第229章 木偶戏 (第2/2页)

广东木偶艺术在元朝时由浙、闽传入。清末民初，木偶戏活跃于广州街头，主要在城隍庙、荔湾西关黄沙一带和乡村神诞庙会演出。广州成为广东木偶戏艺术的弘扬之地。著名雕刻家叶文芳吸取中国绘画和神像雕塑艺术的精髓，其制作的木偶眼睛为双眼皮，可上下开合、左右转动，顾盼传神，成为最具岭南地方特色的艺术珍品。广东木偶戏表演艺术与岭南地区民风民俗、宗教信仰、地方戏曲紧密联系，成为岭南文化独特的一部分，享誉世界。其剧目《芙蓉仙子》、《孙悟空三调芭蕉扇》、《张羽煮海》被公认为“三件宝”。广东木偶剧团制作的木偶成为各级政府馈赠外国宾客的礼物。
　　
　　在经济大潮冲击下，传统广东木偶表演艺术出现观众减少的颓势，致使广东木偶剧团出现生存危机。传统木偶艺术后继无人，木偶艺人的后代大多不愿继承衣钵，在大城市无人报考，甚至在农村或木偶戏比较活跃的地区也无人问津。这门艺术面临着消亡的危险。
　　
　　铁枝木偶（纸影戏）传入粤东有七百年左右的历史，是潮汕地区戏剧艺术的奇葩。晚清以前，纸影戏叫“竹窗纸影”，以牛皮雕成各种人物形状，彩色装饰，表演时台内置一油灯，台面装一竹框，以透明白纸糊之，以为投影之所，故名“竹窗纸影”。至清末，改影现为形现，即牛皮雕形而为木偶造型，背部及两手穿铁线三条作为操纵，台前改挂绣幕，成木偶戏，普遍仍称纸影戏、皮猴戏或圆身戏。木偶戏从属于地方剧种，当地皆为潮音班。晚清至民国时期，揭阳铁枝木偶戏十分普及，在渔湖范围内有近三十班。
　　
　　潮音戏班实行童伶制时，揭阳许多著名的潮剧艺人都来自纸影班。20世纪50年代至70年代，纸影戏曾被视为“四旧”而销声匿迹。1978年改革开放以后，纸影戏才有演出市场，成为我国文化遗产的重要组成部分，具有较高研究价值。